ディズニーの音楽といえば、多くの人が思い浮かべるのは、プリンセスたちが自分の心の奥にある願いを歌に込めて語るシーンだろう。🎵
こうしたタイプの楽曲は、ディズニー・ルネサンス期に正式に「I Want Song（アイ・ウォント・ソング）」と呼ばれるようになった。そして、その最初の象徴的な存在となったのが、『リトル・マーメイド』のアリエルだったのである。🧜♀️✨
アイ・ウォント・ソング「I Want Song」って、いったい何だろう？
「I Want Song（アイ・ウォント・ソング）」とは、主にディズニー映画などのミュージカル作品において、物語の序盤で主人公が自らの願い、夢、目標を歌い上げる楽曲のことを指す。
この「I Want Song」には、いくつかの特徴がある。
物語が始まってから15分以内に登場することが多い
キャラクターが何を求めているのか、何を探しているのかを明確に示す
物語を推進するキャラクターの動機付けを観客に伝える役割を持つ
作品の中でも特に印象的で記憶に残る曲となることが多い
特にディズニー・ルネサンス期には、キャラクターと環境や社会規範との葛藤が描かれる傾向が強かった
このタイプの楽曲は、ミュージカルにおける物語構成の要とも言える存在だ。🎶
観客にキャラクターの内面を深く理解させ、これから展開する物語の方向性を自然に示してくれるのである
I Want Song」がディズニーアニメーションの復活を支えたことはよく知られているけれど、実はこのタイプの曲は、単に「願いを歌う」というだけでなく、楽曲構成にも奥行きと複雑さがあり、物語全体に深みを与える役割を果たしている。✨
これに対して、スノーホワイト、シンデレラ、オーロラ姫といったクラシック時代のプリンセスたちが歌う曲は、構造的にもう少しシンプルで、「何かを願う」気持ちをストレートに表現したものが多かった。当時は「I Want Song」というような公式な呼び名があったわけではないけれど、ここではわかりやすくするために、便宜上このタイプの曲を「Wish Song」と呼ぶことにしよう。🌸（ただし、これはあくまで説明のための呼び方であって、映画業界で正式に使われている専門用語ではないので注意してね）
「Wish Song（ウィッシュ・ソング）」と「I Want Song（アイ・ウォント・ソング）」の違い
ディズニー初期のプリンセス映画に見られる「Wish Song」と、ディズニー・ルネサンス期に確立された「I Want Song」には、いくつかの重要な違いがある。以下、その主なポイントをまとめてみよう。
環境との対立
Wish Song：キャラクターは周囲の環境を受け入れ、順応しようとする。社会やルールに対して明確な対立は描かれない。
I Want Song：キャラクターは自らの環境に違和感や不満を抱き、それに挑戦し、変えたいと強く願う。
物語の推進力
Wish Song：キャラクターの感情を表現するだけで、物語を大きく動かす役割は持たない。
I Want Song：キャラクターの動機を明確にし、物語全体を推進する重要な起点となる。
表現のスタンス
Wish Song：運命を受け入れ、夢の実現を「待つ」姿勢が中心。
I Want Song：夢を叶えるために「自ら行動する」決意を示す。困難に立ち向かう意志が強調される。
キャラクターの深み
Wish Song：シンプルで純粋な願いが多く、主に愛や王子様との出会いをテーマにしている。
I Want Song：キャラクターの思考や感情に複雑さがあり、自己探求や社会への挑戦など、愛を超えたテーマが描かれる。
楽曲の発展
Wish Song：シンプルで甘いメロディが特徴で、夢見るような雰囲気を重視。
I Want Song：歌詞と音楽の両方でキャラクターの内なる葛藤や挑戦を表現し、よりドラマティックな構成になっている。
より視覚的に分かりやすくするために例を挙げてみましょう。👑✨
『白雪姫』（1937年）には、物語を象徴する2つの重要な楽曲が存在する。
ひとつ目は、「I’m Wishing（私の願い）」だ。白雪姫が井戸に向かって、自分の願いを静かに語りかけるシーンで歌われる曲である。”I’m wishing for the one I love to find me today”（今日、愛する人が私を見つけてくれますように）という歌詞が、井戸に願いを託して真実の愛を夢見る彼女の純粋な思いを表している。🌸
そしてもうひとつは、「Someday My Prince Will Come（いつか王子様が）」である。この曲では、”Someday we’ll meet again, and away to his castle we’ll go”（いつかまた出会い、彼の城へと向かうの）と、王子との再会と未来への希望を、幸せそうに、そして優しく歌い上げる。💖
どちらの曲も、白雪姫の純真な心と、運命を信じる力強さを美しく描き出している。
『シンデレラ』（1950年）には、物語を象徴する3つの主要な楽曲がある。
まずは、「A Dream is a Wish Your Heart Makes（夢はひそかに）」だ。
この曲は、”No matter how your heart is grieving, if you keep on believing, the dream that you wish will come true”（どんなにつらくても、信じ続ければ、あなたの夢はきっと叶う）という歌詞に象徴されるように、夢を信じる力と希望を失わない心を優しく伝えている。🌟
次に、「Sing Sweet Nightingale（甘く歌って）」は、シンデレラが家事をしながら静かに歌う曲。つらい現実に耐えながらも、彼女の中に宿る繊細な美しさと内なる強さをそっと映し出している。🕊️
そして最後に、「So This is Love（これが恋かしら）」。
王子と出会い、初めて触れた愛のときめきと幸福感を、シンデレラが夢見るように歌い上げる一曲だ。💖
この瞬間、彼女の世界は確かに変わり始めたのである。
『眠れる森の美女』（1959年）では、物語を象徴する2つの印象的な楽曲が登場する。
ひとつ目は、「I Wonder（アイ・ワンダー）」。
オーロラ姫が森の動物たちに向かって、自分の夢と、いつか出会いたい運命の人について優しく語りかける歌だ。”I wonder, I wonder if my heart keeps singing, will my song go winging to someone who’ll find me”（心から歌い続けたら、私を見つけてくれる誰かに、この歌が届くかしら）という歌詞が、彼女の純粋な憧れを静かに映し出している。🌿
そしてもうひとつが、「Once Upon a Dream（いつか夢で）」。
運命の王子と出会った瞬間、オーロラ姫は夢で描いていた恋が現実となったことを感じ、”But if I know you, I know what you’ll do, you’ll love me at once, the way you did once upon a dream”（でも、あなたを知っている。あなたはきっと、夢で出会ったときのように私をすぐに愛してくれる）と歌い上げる。💖
この2曲は、オーロラ姫の内面の純粋さと、夢見る力を美しく象徴している。
クラシック時代のプリンセスたちの歌を振り返ってみると、彼女たちが抱いていた夢にはある共通点が見えてくる。
それは、「愛を待ち望み、完璧な人生を夢見る」というものだった。彼女たちは周囲の環境に反発することも、自分自身の運命を積極的に変えようとすることもなく、ただ静かに夢を信じていた。🌸
しかし、1989年にディズニーが『リトル・マーメイド』を通じて打ち出したのは、まったく新しいプリンセス像だった。アリエルは、単に愛を夢見るだけでなく、海の世界のルールに挑み、自らの意思で望む人生を掴もうとする。🌊
この瞬間こそが、”Wish Song” から “I Want Song” への本格的な転換点だったと言えるだろう。✨
1989年、『リトル・マーメイド』でアリエルが歌った「Part of Your World（パート・オブ・ユア・ワールド）」は、ディズニー史上初めて本格的な”I Want Song”として登場した楽曲だった。🎶
この曲では、アリエルが海の世界にとどまることに満足できず、人間の世界で生きることを強く願う姿が、切実に、そして力強く描かれている。
「Part of Your World」は、単なる夢見がちな憧れではなく、現状への違和感と、新しい世界への憧れ、そして「自分の人生を変えたい」という意志が、はっきりと表現されている。🌊✨
ここに、”Wish Song”から”I Want Song”への本当の進化を見ることができるのだ。
1991年の『美女と野獣』では、ベルが歌う「Belle（朝の風景）」が”I Want Song”として印象的に描かれている。
この曲の中で、ベルは村の人々の中にあって明らかに異彩を放ち、”There must be more than this provincial life!”（こんな田舎の生活以上のものが、きっとあるはず！）と力強く歌い上げる。📖
彼女の歌声は、平凡な日常に満足せず、自分自身の人生を切り開きたいという強い意志を鮮やかに表現している。
ベルの「違い」は欠点ではなく、新しい世界を夢見る勇気の象徴として物語を動かしていくのである。🌟
1998年の『ムーラン』では、「Reflection（リフレクション）」が”I Want Song”の代表的な一曲として描かれている。
この曲の中で、ムーランは自らの中にある葛藤と戸惑いを静かに、しかし痛切に歌い上げる。”Who is that girl I see, staring straight back at me? Why is my reflection someone I don’t know?”（鏡に映るこの少女は誰？ どうして私の姿が、私の知らない誰かに見えるの？）という歌詞に、彼女の心の叫びが込められている。🌙
ムーランは、家族や社会の期待に応えようとする自分と、本当の自分らしさを求める心の間で揺れ動いていた。その内面の葛藤は、”I Want Song”が持つ力強いテーマをさらに深化させたのである。
そして現代においても、”I Want Song”はさらに進化を続けている。
たとえば、『塔の上のラプンツェル』（2010年）の「When Will My Life Begin?（自由への扉）」では、ラプンツェルが塔の外の世界を夢見て、自分自身の人生を切り開きたいという願いを歌い上げる。🌸
『モアナと伝説の海』（2016年）の「How Far I’ll Go（どこまでも ～How Far I’ll Go～）」では、モアナが伝統に縛られる責任感と、自分の夢への憧れとの間で葛藤する姿が描かれる。🌊
さらに、『ミラベルと魔法だらけの家』（2021年）では、ミラベルが「Waiting on a Miracle（奇跡を夢みて）」で特別な力を持たない自分自身を受け入れようとする心情を歌い、また、イサベラの「What Else Can I Do?（本当のわたし）」では、完璧さではなく、本当の自分らしさを表現する勇気が描かれている。🌟
（もちろん、他にもたくさん素晴らしい”I Want Song”があるけれど、ここでは代表的な例に絞って紹介しました！）
🌟I Want Songの成功とその影響
“I Want Song”は、キャラクターにより深い人間味を与えるだけでなく、アニメーション作品における女性キャラクターの描き方を大きく変えるきっかけとなった。それまで、女性キャラクターは「運命を待つ存在」として描かれることが多かったが、I Want Songの登場によって、社会の常識に挑戦し、自分の意志を表現し、夢を叶えるために行動する存在へと進化したのである。この変化は、社会全体がより強く、自立した女性像を受け入れ始めた流れとも重なっている。🌸
I Want Songが成功した理由のひとつは、普遍的な感情への共感を引き出す力にある。社会の枠組みに窮屈さを感じること、自分自身を探し求めること、そして何か大きな夢を追いかける勇気——こうした感情は、性別や年齢を問わず多くの人々に共通するものであり、I Want Songはそれを美しく、力強く響かせた。✨
このため、ディズニーのプリンセスたちは単なるおとぎ話の中の存在ではなく、私たち自身を励まし、夢へと踏み出す勇気を与えてくれる存在になったのだ。
さらにこの影響は、ディズニー以外のスタジオにも広がっていった。DreamWorksやSony Animationといった他のアニメーションスタジオも、より深みのあるキャラクターづくりを意識するようになり、今日のミュージカルアニメーション映画において、I Want Song的な要素は欠かせないものとなっている。
**この記事で使用している「Wish Song」という呼び方は、あくまで内容をわかりやすく整理するための便宜的な表現です。🎵
ディズニー映画の正式な分析用語ではありませんので、専門的な引用や資料として使用することはできません。ご注意くださいね
